黃金Q初體驗

2009.12.20 這晚是我的黃金Q初體驗

地點:永華夜市

黃金Q就像是三民治界的QQ軟糖，Q到讓你想一個接著一個塞進嘴巴裡。

因為同事的關係，而認識了這個很像三明治的東西，其實也可以說是三明治的好兄弟。

起初都會跟她訂購，而人數也並沒有很多，只是好吃的東西永遠不會寂寞，所以一瞬間就在同事間傳開來了。

每次訂購的數量總是在成長，就在12月20日這天，數量多到有點令我難以想像，所以我晚上就過去攤子幫忙(其實好像也沒幫到什麼)。

攤子雖然小小的，生財工具也不會像大陣仗那樣，但三個人就像是工廠生產線那般，缺一不可。

詳細我也談不上非常了解，我只知道那天我擠在黃金Q攤子和隔壁的攤子的小縫隙之間，但卻掩蓋不住微微在顫抖的雙手。


巧克力、鮪魚是我必點的，麻吉也是Q到爆...

基本的包裝、上架(笨拙的我加上顫抖的手)整個就一直在卡卡...不然就太用力，黃金Q當場就變形了。


黃金Q可以放很多天，早上吃、中午吞、晚上當宵夜零食，攏是不錯的喔!


拿到公司後，一堆人馬上蜂擁而上的將各自的黃金Q給帶回家。

寫到這，突然發現，我已經好多天好多天沒吃、沒訂黃金Q了...因為上班忙碌到無法抽身。

真希望有賣黃金Q的早餐店...

By Ming

1976-不合時宜巡迴演唱會【2009.11.7-The Wall 駁二】

【不管他們懂或不懂，或許有些不合時宜，叼著菸 提著酒 唱著歌，哪會不合時宜】

這是1976成軍以來，發片間隔最短的第二次。

距離上次聆聽1976現場，已經是11個月前的衛武營跨年搖滾。餘温尚在，新菜就上桌了。

這次的流行線條來得比以前更加明顯，電子氣味也添加了些許冰冷味道，這些都是1976的新菜，然而舊樂迷依然回味著那充滿煽情氛圍，吉他架構成一偏偏都市情懷故事的1976。我承認，那時代的1976是許許多多文藝青年的回憶與生活剪影。

但你也必須接受，這樣子的1976 還是1976。

很顯然的開場前幾曲，場子還不夠熱，不知是否是因為演奏新曲的關係(但新曲早在6月初就已經有公開演出了)。

新曲的流行線條雖然較以前明顯，但整體上編曲上吉他變得更加行雲流水。

阿凱的情緒，隨著手上那灌海尼根，變得更加的狂野與奔放，而大麻依然是沉溺在屬於他的吉他世界裡，大師兄打鼓依然是勁到不行，子喬應該是最低調的一個，但可別忘了，當年子喬的加入，可是帶給1976有一定程度的改變。

大麻的吉他

排隊簽名

尼克

摩登少年

高潮之ㄧ，摩登少年他說，他說愛妳的時候
盡情的奔放之餘，誰能知道我的執著，誰能知道摩登少年的堅持?

夜晚還年輕

今晚大家都一樣年輕，因為我們都很1976

態度/壯遊前夕

安可曲，絕對是76迷必會的一首無敵經典。整場的最高潮，壯遊前夕要你不想盡情搖擺都很難。

陽光男孩躁鬱症

第二次安可，愛的鼓勵時期的歌曲，是首有著早期Radiohead的味道，整個狂放到爆炸!

By Ming

顏色

塗上鮮艷的色彩，掩蓋不住過去的灰暗
蓋子下方的陽光，稀稀落落的穿透而來
我不懂愛情宣言，排山倒海似的凌亂感
或許享受那片刻，下一秒後的純真自然
內心世界的掙扎，拋開那現實包袱伽鎖
玩笑似的討生活，金錢價值觀念你我她
假相映照出醜陋，真相在言語激盪綻放
隱藏情感最深處，無從挖掘的神秘世界
自然的發酵殆盡，低調的祝福終是場空
不再有的那張卡，消失的身影在那條路
重覆的早晨之美，美麗的缺憾是低調人
我喜歡妳簡單愛，傻勁的笑容有股無奈
搖滾樂唱著不愛，鼓擊衝出那我的憤怒
披頭散髮坦盪盪，隨性穿著放空那一切
堅定意志終究離，目空一切猶豫不遲疑

夜晚時分的海尼根，既苦又澀
少了衝動少了勇氣，不甜不蜜

這是場，我總是學不會的遊戲
如果可以說愛妳，哪怕我依然空虛
給妳個低調華麗，就怕那是場遊戲
原諒我的不羇與神秘，因為我只想做自己

By Ming

Crystal Castles-Crystal Castles【2008】

【08年最令我聽的血脈憤張、瘋狂、激進，乃至於侵襲我體內的搖滾基因】

如果要讓我選出一張2008年最令我聽的刺激、瘋狂、激進，那Crystal Castles肯定是不二人選。

2003年由電子鍵琴手Ethan Kath和女主唱Alice Glass (當時她才15歲)組成於加拿大多倫多的Electro-Pop、Dance punk、Noise二人組Crystal Castles，其團名是取名自亞達利80年代一款街機電子遊戲。

在今年推出首張專輯之前，他們不停的替人混音，也推出了幾張EP，技巧與風格也更加的純熟與鮮明，加上其狂放瘋狂的Live演出以及myspace超過百萬人次的點擊率，所以在推出首張專輯之前，他們已經建立起他們的名聲，難怪首張專輯會讓樂迷們如此的期待。

Crystal Castles迷人與特別之處就在於他們擅長用8-Bit聲效( 類似打電玩的音效)融合工業電音,, 還有女主唱Alice Glass叛逆的嘶吼似的唱腔，卻又可以宛如天真的甜美可愛音色，種種看似簡單的元素組合，但融於一爐出來的化學反應效果，不但充滿了趣味性、未來性、夢幻性、交融性，其展現出來的叛逆、暴虐、反社會性、憤世忌俗態度，使其首張專輯未出便先轟動，也是Ming心目中2008年十大必聽專輯之ㄧ。


你準備好了沒? 準備跟Crystal Castles來一場瘋狂爆炸的New-Rave革命了沒?

推薦作品(其實是整張都強烈推薦)

Air War

我聽到3分9秒那裡，竟然被那個音色莫名的吸引到起雞皮疙瘩

Good Time

開場的甜美唱腔，就印證了這是首有著美好氛圍的作品，彷彿搭乘著太空船前往心目中的夢幻之旅。

Love And Caring

激進無比的嘶吼作品，再度侵襲你的腦細胞與神經系統，你準備好了嗎?

Black Panther

開場讓我想到Beyond在1988年為"黑色迷牆"電影所做的其中一首配樂。有著足以令你想起80s回憶的一首作品，卻又有著強烈的未來感。

 

Tizzy Bac-如果看見地獄，我就不怕魔鬼簽唱會【2009.5.9/台南誠品】

這應該是我第一次在這麼近的距離看Tizzy Bac的表演，且他們舉手投足之間都可以嗅出有著大將之風。

看著Tizzy Bac一路走到現在，雖然我不能算是最忠實的支持者，但也稱的上是早期的聽眾。

他們特有的自我風格，將城市人的思緒與痛苦，用音樂與文字轉換成鐵之貝克特效藥，渡化著這個早已病態不已的城市。

這個城市需要Tizzy Bac。

惠婷的Live實力好強，且大概是第一次這麼近看她表演。

直接在會場購買專輯，並送海報，然後排隊等簽名。

簽名

合照

簽名專輯/海報

鐵之貝克

如果看見地獄，我就不怕魔鬼

婚禮歌手

By Ming

成大榕園鳳凰藝術節草地音樂會之1976【2008.12.19】

沒記錯的話，這僅僅是我第二次踏進成大光復校區而已。上一次要追溯到7年前。

我必須老實說，這是我第一次看1976的現場表演。對我來說，1976絕對是90年代中期過後台灣獨立樂界的翹楚之ㄧ。

開場曲摩登少年，就把整個氣氛都帶了起來..."摩登少年他說 他說愛你的時候".....我很喜歡這首歌，聽這首歌可以暫時忘記自己的年齡，暫時拋開現實的巨石，彷彿踏進時光隧道，回到那青澀的酸臭學生時代。

主唱阿凱，感覺他很興奮的賣力唱著，或許是這樣類似聚會的演出，會讓他們身心完全綻放開來吧! 的確，後面的女歌迷的尖叫聲，阿凱都開心的回應過去，並送給她們俏皮可愛的手勢和表情。

的確，在這單純的成大榕園下，任何一個表演者都可以盡情的玩奏出最美妙的音符，唱出最無懈可擊的歌曲，因為他們也會被感染的，誰說很冷，整個人群溫暖、熱血到不行。

吉他手大麻，看他演奏吉他有種說不出的神秘感，他那頂文青到不行的髮型飄來飄去以及每個刷扣、Solo的動作，不由自主的讓我想起Radiohead吉他手-Jonny Greenwood。

因為我們的位置在最前面，其中一個音箱就在我的腳前，所以可以想像吉他刷扣聲出來是什麼感覺，而且是完全又飽滿扎實從耳裡面竄...咻咻咻...甘那爽娘。

當晚的曲目從摩登少年開始後，便一連串來了數首新專輯的歌曲，依序是壯遊前夕、旁白先生、右外野手、撒野俱樂部、努特，接著來了兩首經典歌曲單純複雜與方向感，尤其方向感的前奏一劃出，我身上的雞皮毛已經開始在掉了...

結束後，大家賣力的喊"安可 安可，1976馬上又再度回到了台前，帶來了安可曲"80年代"和"態度" ，阿凱還熱情的到前面跟著他們唱，並把麥克風拿給一個女同學，然後揮舞著雙手，當時我們那一區整個就是陷入瘋狂的狀態，所有席地而坐的人都自然的站起來狂跳、扭動、吶喊...

音樂是可以拋開主流/非主流的，只要風格依然明確，依然堅持，身在主流市場也被非是壞事；當然地，音樂風格若是被主流的體制控制住，那就不是我們所樂見的。

身在非主流固然是種堅持，但如果身在主流市場，並可以堅持自己的東西，那就是最完美的...

只是商業體制往往並非如此，也難怪許多台灣的好音樂、好聲音都只能在這些對獨立音樂比較敏感的族群中流傳；我相信很多非此類族群的人，是可以被感動的。

1976，一直都是1976，獨立時代/主流時代亦是。

摩登少年

方向感

態度

By Ming

瓢蟲樂團-讓太空人跳舞【1998】

【這是台灣第一張後搖滾(Post-Rock)專輯】出現在1998年底
但你可以說這是一張演奏專輯，一張純音樂專輯或者是配樂專輯。

嚴格說來骨子裡流竄著Noise-Rock與迷幻韻味交織而成，且展現出的並非現今大家熟悉的後搖滾行進方式，所以當成一張演奏專輯，較為貼切。

2001年我在誠品音樂館買了這張專輯，初聽之時其實是沒有什麼感覺，因為當時我還沒接觸後搖滾這類型的東西，對於比較重鋪陳的後搖滾來說，我真的有點無法消化。

這幾年下來隨著年齡的增長，對於口味上的變化也更具折衷性和包容性，也終於把這張專輯再度的重拾起來品味。

這張迷你專輯收錄了四首全新創作，展現了瓢蟲融貫了Yo La Tengo和Sonic Youth精隨的新風貌，讓你享受一頓迷幻吉他美學的終極饗宴。

忙完美國巡迴演唱後，吉它手琬婷隻身遠赴芝加哥攻讀錄音工程學位。兩年後，就在學成歸國前，琬婷離開了瓢蟲，陸續組了後搖滾團-錫盤街與實驗電音/搖滾團-VARO。

而瓢蟲雖然在03~05年之間有短暫的重組，並加入其他團員(吉他手秀秀,鼓手阿國)，也破除了全女子團員的框框，但是否還存在著，這我就不甚清楚，但後來另外2個瓢蟲創團團員滿延芬(主唱)、小寶(貝斯手)則是加入了一個充滿各種音樂與肢體、意念的表現的樂團-Fish的床上暴動。

當年的團員，如今最活耀的就是琬婷，而在此時我也才發現從瓢蟲時代、到赴美進修後所組的橘子空間、返國後的錫盤街、VARO，這些有琬婷足跡的音樂作品，卻不約而同的在這幾年間陸續在我耳裡拼湊而成。

如果哪天瓢蟲樂團可以破格重組的話，那將會是台灣獨立樂界令人為之振奮的消息!

延伸聆聽/閱讀

出國比賽 拿冠軍，得金牌巡迴美國演唱前的瓢蟲

VARO
Fish的床上暴動

再見瓢蟲
「床上暴動」-台灣有史以來最高能量樂團

推薦聆聽

國王的飛馬

帶著有如戰場鬥士般的Sonic Youth吉他刷扣而來，充滿緊湊、懸疑、乖張，彷彿帶您從戰場上洗禮歸來般。


落下海裡的聲音

依舊是夾帶著濃厚幻想空間，並足以令你感染其中。像極中國傳統樂器的吉他音色及恰如其分節奏，就像在武林中急速奔跑過招，過癮無比!


讓太空人跳舞

令我愛不釋手的一首作品，更是個人最鍾愛的瓢蟲曲子，迷幻不已的開場，早就將我的腦神經醺醉至極，並帶著後崩時代的步伐隨著音樂起舞，你能不被陶醉嗎?

By Ming